• 蒙娜丽莎的秘密不只在微笑
    发布日期:2019-08-13 02:23   来源:未知   阅读:

  一幅被认为比卢浮宫馆藏的《蒙娜丽莎》早10年的达·芬奇画作《早期蒙娜丽莎》,再度引发了人们对这一“世界上最神秘微笑”的兴趣。

  左图为最近正在上海展出的《早期蒙娜丽莎》,右图为卢浮宫所藏的《蒙娜丽莎》,左图被认为早于右图十年,也是达·芬奇所画。

  无论是人们熟知的《蒙娜丽莎》,还是最近正在展出的与蒙娜丽莎十分相像的年轻版《早期蒙娜丽莎》,达·芬奇都没有在画中留下能表明所绘人物身份的任何细节,这份神秘留给后人无限的猜想:达·芬奇笔下的蒙娜丽莎究竟是谁?数百年来争论不断。

  在众多对画作原型的讨论中,拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子,也有人认为其原型是达·芬奇的红颜知己,甚至还有人说这幅画是达·芬奇的自画像。

  人们对这一神秘微笑持续不断的探究,无疑是这幅画成功的最佳象征。而这幅画究竟为什么能成功,它何以征服世界,或许是比画中人是谁更值得一探的问题。

  《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期绘画的代表作之一。在文艺复兴之前,欧洲经历了漫长而黑暗的中世纪,人们的思想被宗教压抑,几乎所有的艺术只为宗教服务。

  “在中世纪的宗教画里,你几乎看不到自然,所有人物的表情都是僵硬的,那个时代的画作里只有天堂,没有人间。”孙乃树说。

  文艺复兴时代的开启终于打破了一千年来的思想禁锢,人的自我意识逐渐解放,艺术家们在作品中开始了对人与自然的探索。尽管在文艺复兴初期,绘画主题主要还是宗教内容,但是画法已经不同,画家们开始用圣经故事表达现实的生活。

  到了达·芬奇时代,他笔下的蒙娜丽莎不论原型是谁,但无可否认的是,她是日常生活中的普通人,而不是圣经中的人物,也非神话故事中的主角,这在当时是十分罕见的。

  回归实实在在的生活,真实地表现人与自然,这就是达·芬奇所处的那个时代,也是孕育《蒙娜丽莎》的艺术土壤。

  要想摆脱中世纪绘画长期以来的刻板与僵硬,真实地表现人与自然,绝不是一蹴而就的。达·芬奇之前的许多前辈都在艺术上进行了各种探索。

  乔托是文艺复兴时期第一位重要的画家,本期香港挂牌图,在他的两部代表作《犹大之吻》和《哀悼基督》中,人物破天荒地呈现出了立体感。在此之前,几乎没有人能在平面的画面上画出立体的效果,再精美的画都好似“连环画”。

  从乔托开始,画家们纷纷着手研究怎样通过明暗及透视技巧,来表达真实的空间感,但以今天的眼光来看那时的技巧显然还不太成熟。

  此时,《蒙娜丽莎》惊人出世了。达·芬奇在这幅画中完美地运用了渐隐法与晕涂法,他对立体感与空间的把握达到了前人画家无法企及的水平。

  孙乃树教授这样解读达·芬奇的技巧:“你仔细看,蒙娜丽莎的眼珠清晰,而眼角模糊。脸的一侧清晰,而另一侧模糊。脖子的左面有一条清晰的轮廓线,右面却没有。再看背景,他对自然的每一个细节都有精细的模仿。在达·芬奇之前,没有人能把人物画画得这样立体、自然而逼真。 ”

  正是这份逼真,深深震动了见惯了刻板宗教画的人们。被称为世界美术教育奠基人的意大利画家瓦萨里曾这样剖析道:

  蒙娜丽莎那双湿润明亮的眼眸是现实生活中常见的典型,眼睛周围那生动的红色小圈和毛发,不经过最精细的刻画,是无法表达出来的。眼睑也自然得体,睫毛浓密,每一根都经过细致的描绘,曲折自如,宛如出自皮下,极为逼真。鼻尖上那柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颊,无处不是生动的肌肤而非颜料的堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处,仿佛还能感受到脉搏的跳动。这件作品的描绘方式足以让最大胆的艺术家震惊。

  文艺复兴时期被誉为绘画艺术的黄金时期,杰出的画家层出不穷,他们以各自的才华解决了前人难以解决的技巧问题。

  比如,拉斐尔解决了“协调”的问题,他笔下的人物展现的是柔和、协调之美;提香擅长处理色彩与光线,他是“高光”技法的发明者;米开朗基罗的塑像则使雕塑艺术达到了高峰。而达·芬奇笔下的人物则彻底摆脱了过去肖像画的刻板,把人画得真实而立体,这是他最过人之处。

  无论是《蒙娜丽莎》还是达·芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》,都将观众的视线集中在画面的正中心:蒙娜丽莎的眼睛与鼻子、坐在餐桌正中间的耶稣。这一趋势在文艺复兴晚期悄然发生了变化,在晚期的一些代表作品中,画面的中心出现了偏移,画家逐渐将个人的情绪融入其中。

  到了现代,以梵高、高更以及塞尚为代表的现代画派抛却了过去画家们的条条框框,他们认为绘画并非模仿外部世界的工具,画得真实也不是最重要的标准,画画是为了表达人物的心灵、个体的情感以及艺术的本体。所以在现代画派的作品中,向日葵不再是你肉眼所见到的向日葵,人像也不是真实比例的描摹。”

  孙乃树认为,尽管审美的潮流不断改变,但每一次变革都是在前人的基础上发生的。在《蒙娜丽莎》之后,美术史上还诞生过不少轰动全球的名画,但几百年来,人们对这幅画的热爱始终不减,这与诞生了达·芬奇这一天才的文艺复兴转折时代有密不可分的关系。

  《蒙娜丽莎》之所以有着穿越时代的魅力,除了绘画本身的过人技巧之外,与达·芬奇本人的惊人才华也密不可分。

  达·芬奇除了是一名画家,还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、白姐心水报。工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家,擅长天文地理、文学艺术、数理化生等众多学科。

  无论从事哪一个领域,达·芬奇全凭兴趣,少有功利的考虑,“这是典型的大师风格,后来的毕加索也是如此。”孙乃树说。

  达·芬奇画画停停、停停画画,在各个领域间游走,因此他一生留下了许多未完成的画作,甚至有人认为《蒙娜丽莎》也是未完成之作。在他留下的15到20幅画作中,还有一半是被毁坏和遗失的。比如他的笔记中有一幅女人和天鹅的草图,但没有人看到过完整作品出现。

  在达·芬奇身上,科学与艺术的相通性得到了绝佳的体现。在科学领域,达·芬奇在三十年内共解剖了三十具不同性别年龄的人体,还解剖了各种动物。此外,他还第一个具体描绘出脊骨双S形态、第一个画出子宫中胎儿、第一个画出腹腔中阑尾的人。他还设计了一套方法以做心脏修复手术。

  显然,没有对人体解剖学这样深入的理解,达·芬奇就不可能把人画得这样生动。他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用,也发现了老年人死因之一是动脉硬化,还进行了胚胎研究。

  同时,基于人体解剖研究,达·芬奇设计出史上第一个机器人。如今,医学领域最尖端的手术机器人被命名为“达·芬奇”。

  知音漫客253三中全会提出的“混合所有制经济”,被韩正列为本轮改革的“实现形式”。他特别提醒说,混合所有制“不是简单地把国有企业一卖了之,更不是照搬照抄其他模式”,而是“从实际出发推动改革”。其可行方式是成为公众公司,实现整体上市。显然,此前有舆论提出,上海会按照新加坡淡马锡的模式设立国资流动平台,这一设想暂不会落地。

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